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GIFTED, un filme con drama y emoción

Fox Searchlight Pictures presenta el nuevo filme Gifted dirigido por Marc Webb (500 Days of Summer), el cual cuenta la historia de Frank Adler (Chris Evans), un hombre soltero que cría a su sobrina Mary tras el fallecimiento de su madre. Una niña que tiene gran habilidad por las matemáticas y su tío intentará que la vida de la pequeña sea lo más normal posible y que disfrute de su infancia.

Gifted comenzó su camino hacia la pantalla grande cuando la productora Karen Lunder, quien ha producido una serie de películas entre estas ARRIVAL, tuvo una conversación con el también productor Andy Cohen. “El guionista Tom Flynn había escrito algo especial. Lo que me encantó del escrito es que todo es acerca de los personajes. Estaban desarrollados a plenitud y sabía que íbamos a contar con actores estupendos y un director de primera línea.”, expresó Cohen.

“Si no tomas la decisión correcta, no encontrarás su audiencia, no encontrarás su lugar en el mundo. Teníamos que encontrar a la persona idónea.”, dice Lunder quien estaba convencida que era el directorMarc Webb quien debía dirigir este filme.

La elección para el papel de Mary (Mckenna Grace) fue crucial para Gifted y trajo consigo una búsqueda exhaustiva de ocho meses. “No solo estábamos buscando una niña que fuera gran actriz, necesitábamos alguien que pudiese ser divertida, valerosa, sacar adelante los grandes momentos emotivos y que fuera creíble como un genio, en especial para una niña de ocho años.”, añadió Lunder.

Respecto al filme, Webb piensa que los padres reaccionarán ante el mensaje que proyecta. “Soy un hombre de cuarenta años y se me hizo un nudo en la garganta. Creo que los hombres no se les alienta a que sientan, lo que me parece, es uno de los retos más grandes a los que Frank se tiene que enfrentar, pero desde luego, los hombres también son criaturas emocionales”, puntualizó Webb.

Esta película centra su drama acerca de una niña dotada con la gran habilidad en las matemáticas y su abuela tiene otros planes para ella. Como consecuencia, Frank se verá obligado a luchar desesperadamente por su custodia. Todo es acerca del amor y de lo que es mejor para la niña y la familia.

El filme que estrena el jueves, 20 de abril en los cines de  Fine Arts y C3TREC en Caguas. Es esterilizado por Chris Evans, Lindsay Duncan, Mckenna Grace, Jenny Slate y Octavia Spencer.

(Suministrada)

Reglas básicas para que tu suegro no pregunte WHY HIM?

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WHY HIM?, la comedia que estrena el 5 de enero, presenta la incómoda situación cuando los padres conocen por primera vez al novio de su adorada hija. Ese momento en el cual algunos salen gloriosos, pero para otros se convierte en su mayor pesadilla, es interpretado de forma jocosa en la película esterilizada por Brian Cranston (BREAKING BAD) y James Franco.

Ned Fleming (Brian Cranston) es  un padre del medio oeste que viaja junto a su familia para visitar a su hija universitaria, Stephanie Fleming (Zoey Deutch). Lo que prometía ser un emotivo reencuentro entre padre e hija se ve rápidamente alterado por la presencia de su impetuoso y multimillonario novio, Laird Mayhew (James Franco). Los dos hombres rivalizan esta comedia luchando por el afecto de la joven universitaria.

Este dilema entre suegros y nueros suele ser más común de lo que uno se imagina. Según Josyvette Barreto Delgado, trabajadora social y consejera de familia, es notorio en la historia de la película, tanto como el mundo real, que “los padres siempre anhelan lo mejor para sus hijos, por lo que esperarán como pareja a alguien que supere las expectativas que les han creado. El problema surge cuando los padres se convierten en “facturadores de sus fracasos en la vida de sus hijos, creando una competencia de por vida con su futuro yerno o nuera.”

Basado en su experiencia, Barreto añadió que la película WHY HIM?, la cual presenta a un joven multimillonario que aunque tiene buenas intenciones buscará exagerar sus acciones y palabras para impresionar a la familia de su novia, esta actitud es un error  bastante común. “Aunque tengas las mejores intenciones como las de Laird (James Franco), el novio de la chica, debes controlar tus emociones y acciones extravagantes ante los padres de tu pareja en ese momento tan importante.”

La psicóloga compartió algunas reglas básicas para que triunfes durante ese esperado momento: 

  • Nunca trates de impresionar, sé tú mismo
  • Si no conoces de un tema, no trates de aportar a conversaciones pues se darán cuenta de tu falta de sinceridad
  • Se amable, desde el inicio deja clara tu personalidad
  • Escucha y no hables tanto. Detente a escuchar y observar su comportamiento
  • Se asertivo, ya que las personas así reflejan una imagen positiva ante los demás
  • No te sobrevalores, no hace falta presumir tu trabajo educación o familia. Aunque para ellos será importante, nunca tanto como el que puedas hacer feliz a su hijo o hija
  • Por otro lado, la psicóloga explicó que el conocer a los suegros y marcar una buena impresión es indispensable para el futuro de la relación, sin embargo, es importante utilizar a su favor las herramientas a su alcance para no lucir exagerado, ni sobre actuado ante ellos.

También añadió que “estos dos seres serán parte de tu vida familiar por lo que crear una buena impresión fortalece los lazos de estabilidad personal, de la pareja y de la familia”. Dejando saber que la primera impresión marca una ruta al éxito familiar.

Para concluir Barreto añadió que al igual que en WHY HIM?, aunque la primera impresión no siempre es acertada, si es significativa para el futuro de la relación. Por tal razón, será importante que ese primer encuentro sea utilizado a su favor para causar una buena impresión.

(Suministrada)

KEEPING UP WITH THE JONESES, una comedia llena de romance y adrenalina

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KEEPING UP WITH THE JONESES, el más reciente filme del director de Superbad, estrenará en las salas de cines el próximo jueves,  20 de octubre. La producción cuenta con la participación de grandes artistas como Gal Gadot de Wonder Woman, Jon Hamm de Mad Men, Isla Fisher de Wedding Crashers  y Zach Galifianakis de The Hangover.

El comediante y Twittero Patton Oswalt, mejor conocido por su rol en Agents of S.H.I.E.L.D., tendrá a la audiencia cautivada e interesada con su interpretación como villano. “The Scorpion”, como se hace llamar en la película, es un ingeniero enfurecido y amargado que se convierte en una persona maligna a causa de sus inseguridades, lo que lo hace un villano diferente al estereotipo. El llevará tanto a los Joneses como a los Gaffneys a un sinnúmero de ocurrencias llenas de acción y adrenalina.

Las escenas de acción no solo son para el deleite de los espectadores, sino también para los actores y directores de Keeping up with the Joneses. Una de las casas del tranquilo vecindario de suburbio fue volada en pedazos y como bromea el director creativo Jeremy Woosley, “esto ciertamente despertó a todos en el vecindario”.

Aparte de toda la acción con las explosiones de casas y persecuciones de coches y motoras, lo más interesante de todo esto es que algunos de los actores filmaron sus escenas de acción más peligrosas en donde usualmente utilizarían un doble. De todos los actores el más que hizo todas sus escenas sin doble fue Jon Hamm, quien interpreta a Tim Jones, un agente envuelto en un escándalo de espionaje internacional. Hamm comentó que tuvo que practicar para muchas de sus escenas de auto en un estacionamiento vacío por horas. Aparte de esas escenas, Hamm se destacó en escenas de acción durante toda la película, ya que como cuenta su compañera de reparto, Isla Fisher, “El puede romper algo con su codo mientras patea una puerta y saca una pistola”.

KEEPING UP WITH THE JONESES es una comedia llena de acción y romance en la cual una pareja (Isla Fisher y Zach Galifianakis) de los suburbios se ve involucrada en una escena de espionaje internacional al espiar a sus nuevos y distinguidos vecinos (Gal Gadot y Jon Hamm).

(Suministrada)

De paseo por el mundo mágico de los TROLLS

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El mundo mágico de las pequeñas y coloridas criaturas, espacio en el cual se desarrolla la película TROLLS, fue pensado detenidamente para que el mismo expresara la diversión, espontaneidad y simpatía que desean transmitir a través del filme.

Para esto, los productores y directores de la película utilizaron los avances tecnológicos a su favor creando espacios y efectos inigualables en un ambiente como ningún otro.

“El mundo colorido, divertido y espontáneo de los TROLLS es como una inmersión a texturas, que dan una sensación de que los espectadores se han adentrado a un mundo peludo.”, así lo explicó Kendal Cronkhite-Shaindlin, quien es la diseñadora de producción del filme.  Asimismo añadió, que basó la apariencia del mundo de los TROLLS en texturas de arte de fibra, incluyendo materiales como el fieltro, terciopelo, macramé y materiales afelpados para que tuvieran la esencia de la cultura TROLLS.

La diseñadora describió al mismo como un mundo espontáneo, el cual es como una “explosión de color, con un signo de exclamación.”. Además, señaló que se inspiró en la década de los 60’s y 70’s, años donde las versiones alegres de los personajes se hicieron populares, para crear el espacio y ambiente.

TROLLS es una encantadora película llena de colores y energía que presenta una diversidad de personajes, cada uno con su personalidad pero unidos por el mismo fin, transmitir energía y felicidad a otros.

El filme está programado para entrenar el jueves, 27 de octubre y llegará para contagiar a todo el mundo con su energía, colores, diversión y felicidad.

(Suministrada)

Acrobacias PECULIARES

MISS PEREGRINE'S HOME FOR PECULIAR CHILDREN

El filme basado en el libro ‘best-seller’ del 2011, MISS PEREGRINE’S HOME FOR PECULIAR CHILDREN, promete estar lleno de imágenes fantásticas, personajes memorables, batallas épicas y manipulaciones únicas de viajes en el tiempo.

La escenas de acción y batallas increíbles fueron diseñadas por la coreógrafa Francesca Jaynes, cuyos créditos incluyen Charlie and the Chocolate FactorySweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Dark Shadows Alice in Wonderland.

Jaynes trabajó con los jóvenes actores un enfoque en los movimientos específicos a la peculiaridad que tiene cada personaje. “Lo más importante para Tim Burton (director) era transmitir la humanidad de los niños. Estas peculiaridades no son súper poderes. Forman parte de lo que son.”, indicó Jaynes.

La coreógrafa trabajó especialmente con Ella Purnell (Emma) para ayudar a la actriz a conseguir la sensación y movimiento de ser ingrávida. Emma es más ligera que el aire y flota si no tuviera pesadas las botas de plomo que la mantienen plantada en el suelo. Eso significó que Purnell tuvo que hacer muchas acrobacias amarrada de alambres.

Purnell recuerda que no fue fácil, dados los zapatos especiales de plomo que Emma, su personaje, tiene que usar para mantenerse en el piso. “Es muy interesante cuando estás haciendo una escena y Tim te dice, ‘Okey, ten mucho miedo y corre tan rápido como puedas’. Y yo le digo, ‘¿Has visto los zapatos que estoy usando?’”.

El coordinador de acrobacias Rowley Irlam (Game of Thrones) también trabajó con Purnell, quien en gran medida evitó el uso de un doble, particularmente en escenas en las que Emma está flotando seis metros en el aire. Purnell también aprendió a montar a caballo y a manejar un coche motorizado. Además, ella y Jacob Portman (Asa Butterfield)pasaron por un entrenamiento de buceo para una escena fundamental que se desarrolla bajo el mar.

Todos los jóvenes actores  que interpretan a los Peculiares estaban encantados de formar parte de la emocionante secuencia de escape, donde deben de escalar por una ventana hasta el piso más alto del Hogar y deslizarse por el techo en medio de una lluvia torrencial. “Todos los niños hicieron sus propias acrobacias y no podían estar más felices de hacerlo.”, comentó Derek Frey, productor ejecutivo.

El filme sigue los pasos de Jake Portman (Asa Butterfield), un joven de 16 años que persigue una serie de pistas escondidas en una misteriosa isla. Esto lo llevará a encontrar un misterio emocionante y a conocer su propia peculiaridad.

MISS PEREGRINE’S HOME FOR PECULIAR CHILDREN llega a los cine de la isla el jueves, 29 de septiembre. Para conocer más sobre este estreno visita Facebook/FoxPuertoRico.

(Suministrada)

Kate Mara investiga los terribles atentados ocasionados por MORGAN

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MORGAN presenta el siguiente paso de la evolución humana, por medio de la creación de un ser producto de la ingeniería genética, que cuenta con ADN artificial. El filme es producido por el reconocido director Ridley Scott y dirigido por su hijo, Luke Scott.

Este ser es identificado como Morgan, quien en un mes de vida ya estaba caminando y hablando; a los seis meses superó las expectativas más descabelladas de sus creadores.

Luego de que Morgan ataca de manera repentina a uno de los científicos, la corporación que supervisa y financia el proyecto, recurre a contratar a una asesora especializada en problemas corporativos (Lee Weathers) para investigar la situación. Kate Mara, quien interpretó un rol protagónico en THE MARTIAN, película de Ridley Scott ganadora del Oscar, interpreta a Lee.

En la pantalla chica, Mara recibió una nominación al Premio Emmy por su papel en la aclamada serie de televisión House of Cards, de David Fincher, que coprotagonizó con Kevin Spacey y Robin Wright.

“Mi personaje es contratado para visitar la instalación y evaluar la viabilidad de Morgan, y ver si representa un riesgo continuo.”, explicó Mara. “En poco tiempo, Lee tiene el poder de dar vida o muerte al sujeto de su investigación”.

Mara se sintió atraída al proyecto gracias a los elementos humanos de la historia, así como a sus diferentes facetas. “En ella, hay drama por todos lados, además de muchas emociones, acción y en ocasiones terror. Pero sobre todo, es acerca de lo que significa ser un humano.”.

Uno de los retos más desafiantes, tanto para Mara y Taylor-Joy (Morgan), fue las peleas entre sus personajes. Diseñadas y coreografiadas por el coordinador de acrobacias Paul Helbert y su equipo, las batallas están entre las atracciones principales del filme, en las que se revelan facetas inesperadas de lo que aparentaban ser una “trabajadora de cuello blanco” y un “experimento” de aspecto inocente.

“Las actuaciones de Kate y Anya estuvieron impresionantes.”, puntualizó el director Luke Scott. “Para esas secuencias de pelea se convirtieron en héroes de acción.”.

Lee Weathers no es la única profesional que involucran en este atentado, “Alan Shapiro es un psicólogo que es contratado para determinar si Morgan tiene un mal funcionamiento.”, explicó Paul Giamatti, quien interpreta el papel y es catalogado uno de los actores más versátiles de su generación.

Shapiro no es un típico especialista de salud mental amable y atento. Su interrogatorio a Morgan es tan despiadado como las peleas físicas que le siguen. “Shapiro no lo ve necesariamente de esa manera. Para él, Morgan no es real; no es humana.”, comentó Giamatti.

MORGAN presenta el género de ciencia-ficción junto al horror. Está pautado para llegar a la Isla el jueves, 1 de septiembre.

Para conocer más sobre MORGAN visite www.facebook.com/FoxPuertoRico.

(Suministrada)

La comedia perfecta para el cierre del verano

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Mañana jueves 28 de julio estrena la comedia para adultos, MIKE & DAVE NEED WEDDING DATES, la película ideal para cerrar el verano de forma divertida junto a tus amistades.

Ésta presenta las aventuras de dos hermanos que deciden publicar un anuncio solicitando acompañantes para la boda de su hermana en Hawaii. Por más increíble que suene, esta película está basada en la historia real que vivieron los hermanos Stangle que llevan el mismo nombre de los protagonistas.

El anuncio se vuelve viral, y la respuesta fue tan exitosa que Mike y Dave no tuvieron más remedio que hacer una audición entre las candidatas. Se reúnen con chicas agradables, desaliñadas, raras, paranoicas, militantes… en fin, con todo tipo. Lo que nunca pensaron fue que las acompañantes que escogieron, Tatiana y Alice, terminarían siendo un poco alocadas y extremas; causando problemas durante toda la estadía.

Zac Efron interpreta a Dave y Adam DeVine a Mike; estos personajes son jóvenes, aventureros, amantes de las diversiones y, algunos incluso dirían, odiosos. Las acompañantes son interpretadas por Aubrey Plaza, quien cuenta con ascendencia puertorriqueña, como Tatiana y Anna Kendrick como Alice.

Junto con su humor para adultos, MIKE & DAVE NEED WEDDING DATES tiene momentos inesperados con muchas emociones. Jake Szymanski, quien hace su debut como director de cine después de haber dirigido hilarantes rutinas de comedia breves en Funny or Die, dijo que, “La familia Stangle es muy unida, incluso cuando están en desacuerdo. Sienten mucho orgullo de llenar el nombre de Stangle, así que lo único que quieren es tener un evento familiar que no sea arruinado completamente por Mike y Dave.”.

La esencia de la comedia en el filme, y gran parte de su corazón, es el vínculo fraternal que existe entre estos dos chicos. “Mike y Dave son cercanos”, añadió Szymanski. “Han crecido juntos, todavía viven juntos, trabajan juntos, se van de fiesta juntos, lo que los lleva a terminar por aprender algunas lecciones juntos.”. Este vínculo se proyecta en la gran pantalla, gracias a la relación que Zac Efron y Adam DeVine desarrollaron durante el rodaje en Hawaii.

La película también presenta escenas muy memorables, que te harán morir de la risa. Entre estas se encuentra el “masaje especial” que se somete la hermana de Mike & Dave, Jeanie interpretada por Sugar Lyn Beard. Este evento surge luego que Alice le coordina a Jeanie una cita con el masajista Keanu.

Beard contó que rodar la escena fue uno de los momentos más memorables para ella, no solo en el filme, “¡si no de mi vida!”, exclamó entre risas. “Mi cuerpo desnudo estuvo expuesto durante casi todo el día de rodaje, y me utilizaban como si fuera una de esas chorreras portátiles de agua. La escena fue un poco sudorosa, un poco aceitosa, pero todo fue de maravilla. Me estaba riendo tan duro, que fue interesante porque Jeanie está recibiendo tanto placer del masaje, que toda la agitación de mi cuerpo que causaba la risa funcionó para la escena.”.

Para conocer más sobre el filme y próximos estrenos de 20th Century Fox visita Facebook/FoxPuertoRico.

(Suministrada)

Llega Chente Ydrach y su MASACOTE APOCALÍPTICO

20th Century Fox y el comediante crean un stand-up comedy en conmemoración al estreno de X-MEN: APOCALYPSE

Por primera vez en la historia, 20th Century Fox y algunos mutantes de la comedia crean un stand-up comedy fuera de este mundo. El evento, Masacote Apocalíptico, les dará la oportunidad a Chente Ydrach, Eladio Carrión, Natalia Lugo y Alex Díaz a compartir un mismo escenario. La actividad se llevará a cabo el miércoles, 11 de mayo a las 9:00p.m., en Celebrate Puerto Rico en el Viejo San Juan.

Chente, quien posee uno de los podcast más escuchado en la Isla, decidió compartir sus ocurrencias directamente con el público en este evento especial. Se enfrentará a la audiencia con el apoyo de sus jinetes versión puertorriqueña: Eladio Carrión, Natalia Lugo y Alex Díaz. Abundaran jocosamente sobre temas del fin del Apocalipsis e incluirán referencias de la película X-MEN APOCALYPSE, que estrena en Puerto Rico el jueves, 19 de mayo.

El público tendrá la oportunidad de asistir a este evento exclusivo  al participar en el concurso de Snapchat de 20th Century Fox Puerto Rico. Solo tienes que enviar el mensaje ‘Me apunto pal Masacote’ por la plataforma. Durante el lunes, 9 de mayo se escogerán 50 ganadores aleatoriamente.

El Masacote Apocalíptico promete ser un evento para recordar, en la memoria de los mutantes boricuas.

 

DreamWorks Animation añade grandes estrellas al reparto de TROLLS

¡La fiesta sigue creciendo! TROLLS  de DreamWorks Animation añadió el talento de Zooey Deschanel (NEW GIRL, (500) DAYS OF SUMMER), Christopher Mintz-Plasse (HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, NEIGHBORS), Jeffrey Tambor (TRANSPARENT, ARRESTED DEVELOPMENT), Christine Baranski (THE GOOD WIFE, INTO THE WOODS), Quvenzhané Wallis (ANNIE, BEASTS OF THE SOUTHERN WILD) y John Cleese (SHREK FOREVER AFTER, A FISH CALLED […]

James McAvoy habla sobre Profesor X de X-MEN: APOCALYPSE

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Siguiendo el éxito de X-Men: Days of Future Past en el 2014, los mutantes regresan a la gran pantalla para enfrentar su mayor amenaza. En X-MEN: APOCALYPSE un antiguo mutante muy poderoso, quien fue adorado como dios, se despierta disgustado con lo que ve del mundo actual y decide que la civilización debe ser destruida antes de construir una nueva. Está en las manos de los X-MEN intentar detener a una criatura que para todos los efectos es un dios.

Esta situación no es fácil para el Profesor Charles Xavier, quien finalmente tiene su escuela de jóvenes superdotados y está tratando de enseñarles (a la siguiente generación de mutantes) cómo vivir en paz con el resto de la humanidad. James McAvoy, el hombre detrás del profesor, habla sobre su nuevo look, su personaje, y la dinámica del filme.

Vemos a Charles Xavier con su look más icónico. “¡Me dejé calvo! Yo mismo me rasuré la cabeza. Afortunadamente Patrick Stewart estaba disponible para hacer video llamadas, así que estuvo presente (digitalmente) para pasarme la antorcha de la calvicie.”, comentó McAvoy sobre su famoso look, añadiendo que fue agradable verse diferente. “Si no tuviera que volver a tener cabello para mi siguiente película, me dejaría calvo. Después de 36 años de tener pelo, es agradable cambiar tu look completamente.”

En esta nueva propuesta, el profesor está bastante relajado, al menos al comienzo de la película. Se ha estudiado, pero aún no es el líder en el que se convertirá después. “Es simplemente un maestro, y así es como visualiza el resto de su vida; únicamente siendo un educador. No está preocupado por el resto del mundo, sólo está tratando de cambiar un chico a la vez.”, expresó McAvoy.

El actor comentó que lo que le gusta de X-Men es que están haciendo estos personajes que han vivido, trabajado y luego tratan de salvarse los unos a los otros y es así que se convierten en familia. “Charles quiere estar con sus amigos, con Raven (Jennifer Lawrence), y con Erik (Michael Fassbender). Ésa es en gran parte la razón por la que está construyendo una escuela y quiere ser el padre de esa familia que realmente nunca ha tenido”. 

La película muestra otra experiencia oscura para el profesor, donde entra a la mente de Apocalypse y a toda la oscuridad que éste oculta. Con esto deberá utilizar su empatía por los demás para encontrar la esperanza y derrotarlo. “Entre toda la oscuridad, debe encontrar la bondad y el corazón en los demás. No necesariamente en Apocalypse…Pero en aquellos que lo rodean, y ésa es razón suficiente para seguir adelante.”, culminó McAvoy.

X-MEN APOCALYPSE estrena en Puerto Rico el jueves, 19 de mayo; una semana antes que los Estados Unidos.

(Suministrada)