El nuevo filme del cineasta Pablo Larraín, Maria, da cierre a su trilogía de películas dedicadas a mujeres icónicas del siglo XX. Siguiendo los pasos de las cintas Jackie (2016) y Spencer (2021), el director chileno en esta ocasión le dedica su más reciente salida a la cantante de ópera Maria Callas. Liderando el drama biográfico psicológico está la actriz Angelina Jolie, quien se preparó por siete meses para interpretar a La Divina.

La cinta presenta, de manera reimaginada, la tumultuosa y trágica historia de la vida de la cantante de ópera más importante del mundo, durante sus últimos años en la década de 1970, cuando vivía en París. Filmada en Budapest, París, Grecia y Milán, la película debutó en el Festival de Cine de Venecia en agosto, y estrena exclusivamente en Netflix el 11 de diciembre.

Mejor conocida por su trabajo en películas como Tomb Raider, Salt, Wanted y Changeling, Jolie es considerada una de las figuras más influyentes de Hollywood. La actriz estadounidense debutó en la actuación a los 12 años, donde compartió escena con su padre, el actor Jon Voight en la cinta Lookin’ to Get Out (1982). Durante su impresionante carrera, la intérprete ha ganado múltiples galardones, incluyendo tres premios Golden Globes, un premio Tony y el premio Oscar de mejor actriz de reparto, por su trabajo en el filme Girl, Interrupted de 2000.

CineXpress fue exclusivamente invitado a participar de la conferencia de prensa del filme en Nueva York, donde la actriz dio detalles sobre su preparación para interpretar a Callas, su colaboración con el cineasta Pablo Larraín y su relación con la ópera antes y después de rodar la cinta.

¿Cuál era tu conexión personal con la ópera antes de subir a bordo de Maria? ¿Y qué te hizo querer interpretar a Maria Callas?

No tuve la suerte de tener la educación de Pablo (Larraín), pero creo que era más como mucha gente o tal vez como muchos estadounidenses. Pero lo escuchábamos. Sabíamos que nos conmovía. A veces era la banda sonora de una película. A veces, simplemente lo captaba. Fui a la ópera. Me llevaron algunas veces cuando crecí. No lo entendía, pero ciertamente lo sentía. Sentía que era algo diferente y extremadamente poderoso. Pero no lo sabía. No podía explicarlo, pero definitivamente fui y sentí: “Está bien. Esto es algo muy diferente. Mi cuerpo se siente diferente. Mi mente, estoy transportada. No entiendo qué es ni qué está pasando”. 

También creo que necesitaba crecer y tener experiencias vitales más profundas para apreciarlo de otra manera. Creo que hay algo en la ópera. Tal vez sea que hay un nivel de dolor o alegría, o es la forma en que expresa emociones tan enormemente. Ese sonido es tan grande. Ese sentimiento del cuerpo es tan grande que, a medida que pasamos por cosas en la vida, a veces no puedes encontrar ese sonido que coincida con ese dolor hasta que escuchas la ópera porque tiene que ser así de grande. Y suceden cosas en la vida, y de repente, las entiendes porque entiendes la vida de otra manera. Y te sientes diferente. Así que esto, para mí, fue una verdadera educación. Tuve que tomar muchas clases y me sentí muy agradecida de estar inmersa. Y sugiero que todo el mundo lo pruebe. Porque si no lo has hecho, entonces hay una parte de ti que aún no has dejado salir. ¿No quieres saber qué es? Todo el mundo necesita saberlo. Así que pruébalo.


Cuéntanos un poco sobre ese ingrediente secreto, de exponer tu voz, pero también de tener a Callas ahí. ¿Cómo llegaste a esa combinación mágica? ¿Cuál fue el secreto?

Bueno, el secreto fue Pablo (Larráin). No, en serio, porque creo que muchos directores que no se lo habrían tomado tan en serio, que no lo entendían tanto, podrían haberme llevado hasta cierto punto y haber pensado: “Bueno, eso es bastante bueno. Ya sabes, está bien. Es lo suficientemente bueno. Vamos a intentarlo. Nadie se lo espera”. Pero debido a su respeto por Callas y debido a su comprensión de la ópera, estuvo muy claro desde el principio que no íbamos a engañar a este medio. Que íbamos a hacer lo que se requería, y esa era la única forma de hacer una película sobre ópera. Y su fe en mí, en que podía hacerlo, fue lo que lo hizo posible para mí, porque ciertamente no estaba seguro a veces. Pero realmente me ayudó y fue muy serio con mi formación, muy serio con respecto a quién me formó. Entrevistó a tanta gente, se aseguró de que tuviera la formación adecuada. Desde clases de italiano para la pronunciación, hasta ópera, canto, postura, respiración. Él entendió lo que tenía que ser.

¿Qué fue lo que más te sorprendió aprender sobre María durante tu investigación?

Hay muchas cosas que aprendí sobre ella que me hicieron amarla. Una cosa que me sorprendió fue que no podía ver muy bien. Si miras sus gafas, hay fotos de ella cuando las usaba, y eran muy gruesas. Lo que eso realmente significa es que dice mucho sobre ella como trabajadora. Porque cuando era muy joven y fue al conservatorio donde la pusieron, no podía decir: “No puedo ver al compositor. No puedo ver esto. Necesito mis gafas”. Tenía que decir: “Estoy bien. Puedo hacerlo”. Y por eso tuvo que memorizar mucho más. Y hay una entrevista en la que sutilmente dice: “Bueno, no puedo ver al compositor”. Así que probablemente no podía ver al actor al otro lado del escenario, o sus expresiones. Así que lo que tuvo que hacer para convencer a la gente de que estaba allí arriba haciendo sin esfuerzo lo que podía y que podía hacerlo tan bien como cualquiera, fue como un truco de magia. Y tenía enfermedades y problemas con su cuerpo físico. Su propia lucha con su propio cuerpo y todo lo que hizo para lograrlo le resultó muy difícil, y eso me hizo respetarla aún más.


¿Aprendiste algo sobre tu habilidad para el canto al interpretar este papel?

(Se ríe) Que no soy tan mala como pensaba. (Se ríe) Sabes, nunca lo había intentado. Y creo que mucha gente, ya sea alguien en tu vida que tal vez te sugirió que no podías, o simplemente nunca tuviste el apoyo de alguien que te dijera que podías, que entonces nunca lo habías intentado de verdad. Y nunca tuve el apoyo para ayudarme a superarlo. Y tuve mucha suerte de tener gente que me ayudó a superarlo y, de alguna manera, a encontrar mi voz. Lo cual fue muy emotivo para mí. Y luego aterrador. Todo el proceso fue aterrador. Pero qué cosa tan increíble, atravesar tu carrera y luego encontrar algo en esta etapa de mi vida que me aterroriza como artista. Es increíble. Es un regalo no estar realmente segura de poder hacer algo de nuevo y tener que trabajar tan duro y estar rodeada de personas en las que confío que me sostendrán si caigo. Y me encantó. Realmente amé cantar. Me sentí transportada. Pero luego no he cantado desde entonces. El último día, caí de rodillas y luego no lo he hecho más. Ni una palabra desde entonces. (Se ríe) No sé por qué. Quizá también es porque interpretas a Maria Callas y piensas, eso es todo. (Se ríe) Pero sí.

¿Qué porcentaje de la voz de Callas en comparación con la tuya se escucha en la película?

Bueno, es decir, cambia mucho. Pero creo que, obviamente, cuando ella está en plena voz, es definitivamente ella. Es mayormente ella. Completamente. Ya sabes, simplemente encaja conmigo.

¿Cómo cambió tu relación con la música de Maria Callas después de que interpretaras algunas de sus canciones?

Es muy personal. Todavía es difícil. Tengo un gran recuerdo de algunas de las canciones. Todavía se mezclan un poco cuando las escucho. No he podido separarlas por completo. Porque ahora tengo un gran recuerdo de recordar a mi madre cuando canto Ave María. Así que en mi mente, se me permitió tener mucho espacio para cantar eso con María, pensando en mi madre de esa manera. Así que no lo escucho de nuevo. Espero con ansias ese día. Pero ahora asocio algunas de las canciones con el recuerdo de algo que compartí, y un momento que compartí con esas piezas musicales.

Pero la amo. Realmente amo a esta mujer. Y cuando la escucho, es como una amiga. Y cuando siento que la gente responde a la película o dice que estaban tristes por ella cuando falleció, es como si sintiera profundamente que al final de su vida, y en gran parte de su vida, se sintió sola. No tenía madre. No tenía gente que se preocupara por ella, que la cuidara. Cuando no estaba en su mejor momento, los críticos fueron terriblemente malos con ella. Probablemente murió sin pensar que llegaría un día como este en el que la gente hablaría tan bien de ella y la amaría tanto. Y es triste para ella, ¿verdad? Y entonces, cuando veo eso, siento que mi amiga está siendo cuidada como se merece. Y cuando la escucho alzar la voz, pienso que está haciendo lo que nació para hacer. Y la amo. Así que sigue siendo muy personal.