Tras el éxito taquillero y aprobación de la audiencia del filme The Batman en 2022, varios proyectos entraron en la vía de desarrollo dentro del nuevo universo de Ciudad Gótica del cineasta Matt Reeves. Entre estos, por supuesto, una secuela para cine (actualmente en desarrollo), una serie enfocada en Gotham City Police Department y otra enfocada en Arkham Asylum. A la larga, estos últimos dos fueron cancelados, y sustituidos por la nueva serie spin off, The Penguin.
En ella, el actor Colin Farrell regresa para protagonizar como su personaje del filme. Liderada por el showrunner, Laura LeFranc, la miniserie exclusiva para HBO y Max toma lugar después de los eventos de The Batman y explora el ascenso al poder de Oswald “Oz” Cobblepot (aka The Penguin) en el inframundo criminal de Ciudad Gótica. La serie cuenta también con los actores Cristin Milioti, Rhenzy Feliz, Mark Strong y el puertorriqueño Berto Colón.
Farrell es mejor conocido por películas como Miami Vice, In Bruges, Daredevil, Widows y The Lobster. El actor irlandes se hizo sentir en Hollywood gracias a filmes como Phone Booth, The Recruit, S.W.A.T. y Minority Report a principios de la década de 2000. En años recientes, el intérprete ha participado de películas como The Batman, After Yang, Thirteen Lives y The Banshees of Inisherin, por la que fue nominado al premio Oscar de mejor actor. A lo largo de su impresionante carrera, Farrell ha ganado dos premios Golden Globe, ha sido nominado a dos Screen Actors Guild Awards, y en 2022 fue ganador del Volpi Cup, premio principal para actores del Festival Internacional de Cine de Venecia.
CineXpress recientemente participó de la conferencia de prensa virtual de The Penguin, donde el actor compartió detalles sobre la ardua preparación y completa transformación de su personaje.
¿En qué te basaste para prepararte para este papel? ¿Estudiaste versiones anteriores de este personaje? Si es así, ¿qué querías llevar contigo o dejar atrás?
Estuve hablando con alguien hace un rato y mencionó a Dustin Hoffman en Midnight Cowboy, y nunca pensé en Ratso Rizzo ni por un segundo. Pero no hay duda de que cada película que he visto, alguien más la semana pasada me dijo que después de haber visto los dos primeros episodios, Oz le recordaba a De Niro en The Untouchables como Al Capone. Alguien más dijo James Gandolfini. Entonces, aparentemente no es una actuación original. Lo que quiero decir es que todos ellos están ahí. Por ejemplo, he visto The Untouchables dos veces, he visto Midnight Cowboy cuatro veces. Cualquier cosa, como actor, cualquier cosa que veas, cualquier pieza musical que escuches, todo te encuentra adentro en un lugar donde se usa, y se filtra a través de cada personaje que interpretas.
Entonces, no había nada en particular en lo que pensara. Cuando leí el guión de The Batman por primera vez, estaba un poco desconcertado sobre lo que podría hacer con él o cómo me vería. Me encontré con Matt Reeves para hablar sobre The Batman y yo acababa de salir de una cosa llamada The North Water por la que había engordado 50 o 60 libras. Y él me dijo, oh Dios mío, te ves genial, el cuerpo está genial. También me habló con tanta claridad. Hablaba con un sentido de historia, un sentido de amenaza, un sentido de violencia. Era tan complejo.
Entonces, tenía eso, tenía el guión, y luego comencé con Lauren LeFranc y su equipo de escritores a crearlo desde cero. Quiero decir, tomaron solo una semilla en el mejor de los casos, que fue lo que hicimos en la película de The Batman. Y crearon todo este mundo de estos personajes complejos habitados por Deidre O’Connell como Francis Cobblepot, Rhenzy Feliz como Victor Aquilar y Cristin Milioti como Sofia Falcone. Y ella prestó atención a cada personaje. No se trata solo del programa de The Penguin. Se trata de todos estos seres humanos que son tan complejos y multifacéticos y yo sabía que íbamos a poder analizar personalmente el motor de este tipo de una manera interesante. No había ningún punto de referencia en particular.
¿Cómo fue para ti ese proceso diario? ¿Cambió a medida que pasaban las semanas y los meses de rodaje? ¿Pudiste relajarte más? ¿Cómo evolucionó para ti?
Todo fue perfecto y la primera aplicación, que fue unos seis meses antes de la película The Batman, fue de ocho horas, pero no había un equipo esperando para rodar. Todos se tomaban su tiempo. El proyecto completo aún no estaba completamente listo. Sabíamos que estaba diseñado. Tenían las piezas preparadas. Y teníamos a alguien que peinaba, alguien que peinaba el dorso de las manos, alguien que hacía la peluca, alguien que hacía los dientes. Fue todo un proceso con 10 u 11 artistas en un estudio de sonido en Burbank. Fue uno de los días más mágicos que he tenido en 25 años trabajando como actor. Estaba tan emocionado. Como decías, no podía creer que me estuvieran arreglando para ser El Pingüino. Esto es una locura. Y fue extraordinario.
Después de eso, obviamente, hicimos la película. Lo redujimos a cinco horas, luego a cuatro, y luego con el programa de televisión teníamos tres horas todos los días. Y fue un momento mágico para mí porque el equipo de maquillaje es un grupo de inadaptados. Están los del color del pelo, los tatuajes por todas partes, los piercings, y son la gente más dulce, alegre y brillante en general. Sentí que el circo estaba en la ciudad cada mañana cuando entraba al tráiler de maquillaje, y teníamos nuestro propio tráiler que era solo para Penguin. Nadie podía entrar porque lo último que quieres es que alguien entre con la nariz a medio poner.
Llegábamos, tomábamos nuestro café, nos abrazábamos, me afeitaba, me sentaba en la silla y luego empezábamos a contar el tiempo, y eran aproximadamente tres horas. Y tocábamos música, nos poníamos al día, y luego yo leía el guión y pensaba en las escenas que iban a pasar. Y me encantó el proceso de tres horas. Nunca se sintió como tres horas. Siempre se sintió como dos horas y 57 minutos. Pero realmente fue una experiencia adictiva para mí. No fue algo que fuera una carga. Nunca fue una carga.
Oz sufre algunos golpes a lo largo de la serie. Ya tiene un ligero tambaleo al caminar, pero ¿lo aumentaste o lo ajustaste de alguna manera conscientemente a medida que sucedían las cosas?
Hubo ciertas escenas en las que, sabía que Oz estaba de pie todo el día en la línea de tiempo del programa, y podría hacerlo un poco más en ciertos días, si descansaba bien por la noche o estaba cerca de personas a las que temía, intentaría hacerlo menos o, ciertamente, no se perturbaría en lo absoluto.
Hubo momentos en los que saltaba de la parte trasera de un camión y caía sobre mi pie, y solo quería hacer una mueca. Solo quería recordar siempre que había algo, que no era solo la diversión de ser como un metrónomo o un péndulo y simplemente tener esta cosa que podías ver desde la distancia.
Pero la verdadera razón por la que cojeaba de la manera en que lo hacía era porque había una cantidad terrible de presión y dolor que provenía de ese pie. Y entonces, se trataba simplemente de estar al tanto de todo eso, que de nuevo, todas esas preguntas y cosas que te recuerdas a ti mismo que estás probando en un personaje, son simplemente divertidas. Son solo adornos y tienen que estar basados en la experiencia de lo que sea que estés interpretando, por supuesto, pero todo es parte del rompecabezas que hace que el trabajo sea divertido.
¿Cuál fue tu palabra favorita o la más difícil de decir con el acento neoyorquino de Oz?
Mi palabra más difícil, quiero decir, no había, Dios, no lo sé. Quiero decir, todo era una escritura deliciosa y tuve un entrenador de dialecto extraordinario con el que trabajé durante unos dos o tres meses antes de la primera solicitud. Y escuchábamos un montón de voces diferentes y un montón de acentos y actores diferentes en entrevistas en YouTube a lo largo de los años y las décadas. Nos remontamos a los años 40 a ciertas grabaciones de audio de ciertas personas. Y nos quedamos con dos o tres sonidos diferentes. Y uno era una especie de tono más bajo, y otro era una especie de dialecto real, el sonido real, la articulación de ciertos sonidos. Y para cuando se aplicó el maquillaje, esa es la razón por la que la voz estaba allí. Tan pronto como se aplicó el maquillaje, la misma voz que está en la película y en el programa estaba allí ese día, que fue todavía unos meses antes de que comenzáramos a rodar. En cuanto a una palabra, no. Pero lo que nos dio a todos fue algo tan delicioso. Fue todo una maravilla.
¿Cómo logras salir del mundo oscuro del Pingüino?
¿Salir de ese estado mental? Quiero decir, cuando terminamos de filmar la serie, ya estaba harto. Pensé que era un gran honor hacer esto, de verdad, porque, como decía Cristin (Milioti), era fan de Burgess Meredith cuando tenía seis o siete años. Vi a Burgess Meredith hasta Batman ’66, y luego a Danny DeVito en la película de Tim Burton. El solo hecho de ser parte de este canon fue un gran honor. Pero estaba tan bien dibujado, todos los personajes y sus viajes estaban tan bien dibujados, ya fuera el ascenso al poder de alguien como el de Oz, o también coincidía con su descenso a la locura y la psicopatía, pero al final, estaba agotado.
Quitarme el maquillaje al final de cada día fue útil. El proceso de ponerme el maquillaje, dos horas y 57 minutos, me ayudó a meterme en el personaje del día. Y al final del día fueron 45 minutos de desmaquillaje. El alivio de quitarme todo eso después de 15 horas al final de cada día era como renacer. Era como volver a nacer uno mismo. Fue muy significativo.
Pero al final estaba de mal humor porque es muy oscuro y él es un personaje tan cruel e implacable al final (lo digo con cariño y no para juzgar). Simplemente estaba un poco deprimido al final. Me alegré de haber terminado. Volvía a mi habitación de hotel y Finding Nemo. Por mi vida, tenía que ver cosas ligeras. No veía material oscuro. Honestamente, Finding Nemo es la respuesta.
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