El actor encara su primer villano en casi 40 años de trayectoria, como The Grabber en The Black Phone.

A casi cuatro décadas de su incursión en la industria del cine, el actor Ethan Hawke está más ocupado que nunca. El protagonista de Moon Knight y The Northman, ahora apuesta a la película de terror sobrenatural The Black Phone, que estrena hoy en cines.

Mejor conocido por su trabajo en Training Day, Boyhood y la trilogía Before, el intérprete encara al primer villano en su carrera.

Dirigida por Scott Derrickson (Sinister, Ant-Man), la cinta se sitúa en Colorado en 1978, en un joven secuestrado que puede comunicarse con las víctimas anteriores de su secuestrador, un asesino en serie apodado The Grabber.

CineXpress tuvo la oportunidad de participar junto a miembros de la prensa internacional de una conversación con el cuatro veces nominado al Oscar.

¿Qué te hizo abrazar este tipo de personaje?

No sé exactamente cómo sucedió. Recuerdo que cuando Scott Derrickson (director) me envió el guion por primera vez, le advertí antes de que lo enviara. Dije, sabes que me muero por volver a trabajar contigo, pero es muy poco probable que haga esta película porque durante años he tenido esta teoría sobre cómo toda la carrera de Jack Nicholson cambió luego de protagonizar The Shining, en que una vez revelas tu lado malvado de locura para el mundo, comienzan a verlo en todos tus otros personajes. Siempre he sido sensible a hacer eso. Pero luego lo leí y sentí que era muy divertido. El guion era muy bueno y simplemente disfruté el trabajo de Scott. Me encantó hacer Sinister y pensé, sabes qué, tengo 50 años, tal vez sea hora de cambiar el mapa y comenzar a abrazar mi Grabber interior. Y me alegro de haberlo hecho. La parte del trabajo de la máscara fue muy divertida y también se sintió al servicio de la historia. Hay algo en la historia que me encantó. La idea de una película de terror y un drama coming-of-age combinados funcionó para mí.

¿Qué te ayudó para crear este personaje?

A menudo he admirado mucho a los actores que fueron muy buenos a la hora de cambiar de forma para convertirse en otra persona. Y siempre luché con mi propia habilidad para hacer eso. Una de las formas en que he aprendido a impulsar mi actuación para que sea más dinámica y diferente, es cambiar el género en el que estoy trabajando. Eres un tipo de actor en un western y otro tipo de actor en una comedia romántica y otro tipo de actor en un trauma policial y otro tipo de actor en una película de terror. Y al ponerme en mundos diferentes, creo que he logrado ampliar el tipo de papeles que puedo interpretar e impulsar mi actuación. Solo tengo que seguir haciéndolo. La buena noticia es que la industria sigue cambiando a nuestro alrededor y, por lo tanto, la forma en que se cuentan las historias está cambiando, lo que también ayuda.

¿Cómo fue el proceso de la máscara y cómo usarla a favor de la trama?

El hombre que diseñó las máscaras es un diseñador brillante. Él y Scott tuvieron la idea de que sería interesante si la máscara evolucionara, para tener una imagen icónica, pero que cambiara constantemente. Sonriendo, frunciendo el ceño, sin boca, el lado izquierdo de la cara, el lado derecho de la cara, la parte superior, la parte inferior. Y cualquier trabajo de máscara te da una sensación de jugar y hace que el lenguaje corporal sea muy importante, y hace que el trabajo vocal sea muy importante. Pero la idea de que la máscara en sí estaba evolucionando y que podía decir algo sobre quién era el personaje, fue incluso mejor. Fue muy divertido tener todas estas máscaras diferentes y decidir cuál usar para cada escena… Era tan nuevo para mí, interpretar este tipo de ser humano horrible y también hay un aspecto de la tragedia griega en el trabajo, como esos dramas griegos antiguos en los que solo estás representando esta entidad malvada del universo en este sótano.

¿Cómo fue colaborar de nuevo con Scott Derrickson?

Scott es un cineasta excepcional. Una de las razones por las que hice la película fue porque me sentía seguro y sabía que él haría algo inteligente. Es una de esas personas divertidas de las que empiezan a hablar sobre su guion y te interesas cada vez más en hacer películas porque está muy entusiasmado y no da por sentado el tiempo de la audiencia. Quiere darles algo que valga un par de horas de su día.

Como padre, ¿cómo te convenciste de interpretar a The Grabber?

Una de las cosas que me encanta de la película es que trata de cómo el mundo de los adultos realmente no se ocupa de estos jóvenes. Quiero decir, Grabber es absolutamente malévolo, pero el resto de su mundo tampoco es tan acogedor. Y la historia no se trata realmente de Grabber, se trata de este joven y esta joven y su amor mutuo. Y establecer una película de terror como una historia coming-of-age me pareció fresco y original. Hay algo de curación en el hecho de que podemos cuidarnos a nosotros mismos y podemos cuidar a otras personas a pesar de que estas fuerzas malignas del mundo trabajan en nosotros. Y parte del truco del viaje de un héroe es dejar de verse como una víctima, y esa es la historia de la película. Lo que me encanta de la película no es Grabber, sino estos jóvenes. Mi desempeño está al servicio de ellos.

¿Qué te mantiene toda marcha como actor?

Me enamoré tanto de esta profesión que una vida no es suficiente. Tienes ciertas cosas que puedes ofrecer como artista joven que se pierden, que ya no puedes hacer, pero hay ciertas cosas que ganas. Y me ha fascinado cómo la profesión sigue cambiando para mí. Estoy agradecido de poder seguir actuando. Hice mi primera película en 1984, así que he estado haciendo esto durante mucho tiempo y todavía es realmente nuevo para mí. Siento que cada cineasta con el que trabajo tiene un punto de vista fresco. Trabajar con Robert Eggers este año fue una experiencia totalmente nueva para mí. La forma en que piensa sobre las películas es muy diferente a la forma en que Richard Linklater, Scott Derrickson o Antoine Fuqua piensan sobre las películas. Todos comparten el amor por contar historias, la pasión por el arte y la búsqueda de la excelencia. Y me gusta hacer cosas diferentes. Hice un documental este año sobre Paul Newman y Joanne Woodward que ha sido muy interesante, porque he estado estudiando a otras personas que hicieron mi profesión a un nivel muy alto durante 50 años, y observé cómo crecían y cambiaban. Los actores jóvenes son prácticamente iguales en todas partes. Están preocupados por ellos mismos y por causar una buena impresión. Y si te expandes en tu trabajo, empiezas a interesarte realmente en todos nosotros y en lo que la profesión en sí puede ofrecer, no solo en lo que tú puedes ofrecer. Y eso es emocionante para mí porque entonces el salón se vuelve mucho más grande e interesante.