Tras doce meses de puro entretenimiento cinematográfico, y miles de opciones a nivel de streaming, diría que la experiencia del séptimo arte ha sido una verdadera montaña rusa. Luego de un año 2024 arrastrando huelgas y aun la recuperación de una pandemia global, este año sí vio una evidente mejoría en cuestión del volumen de producciones y la frecuencia de estrenos. Todas las semanas, en el cine, como en el hogar, hubo una ola de proyectos para disfrutar.
El 2025 ha sido un año raro para los amantes del cine y la industria. Raro, debido a que blockbusters que se esperaba rompieran la alcancía como Snow White, Elio, Tron: Ares, Ballerina y la reciente The Running Man, se escocotaron en la taquilla alrededor del mundo. Géneros como el de comedia, acción, y de superhéroes y cómics, continuaron teniendo un rendimiento muy bajo, cuando comparado a sus altas expectativas y resultados de años anteriores. Esto incluye también el fracatán de películas de IP, secuelas, precuelas, spinoffs y universos cinematográficos. Filmes como Captain America: Braves New World, Thunderbolts, Mission: Impossible – The Final Reckoning, y hasta los invencibles dinosaurios de Jurassic World: Rebirth, recibieron un gran golpe en sus ingresos.
Pero, del otro lado de la moneda, también ha sido bien impresionante ver como películas originales como One Battle After Another, Sinners y Weapons se han dejado sentir. Películas como estas han demostrado que sí hay interés de la audiencia por ver material original, de autor, y que conmueva gracias a sus historias refrescantes en la pantalla grande. Filmes como Sentimental Value, Hamnet, If I Had Legs I’d Kick You, Kiss of the Spider Woman, Train Dreams y Sorry, Baby, son algunos ejemplos de “festival darlings” que se abrieron su propio camino, y han llegado a más personas gracias a su calidad artística. Ofertas del mismo Netflix, como Frankenstein, Jay Kelly y Wake Up Dead Man: A Knives Out Story, cierran el año con fuerza para el popular servicio de streaming.
Teniendo todo esto en cuenta, al final del camino, se logra sentir una brisa de esperanza, ya que aunque el panorama se ha visto gris, el 2025 podría terminar superando al 2024. Incluso, podría terminar siendo el mejor año que hemos tenido a nivel global luego de la pandemia. Películas como Superman, A Minecraft Movie, F1: The Movie y Wicked: For Good han ayudado a la causa a lo largo del camino, mientras que estrenos como Zootopia 2, The Housemaid y la tan esperada Avatar: Fire & Ash, deben ayudar a alcanzar este logro durante las navidades.
Los últimos doce meses nos han deleitado con ofertas cinematográficas de la mano de increíbles cineastas como Chloé Zhao, Spike Lee, Kathryn Bigelow, Ryan Coogler, James Cameron, Rian Johnson, Nia DaCosta, Luca Guadagnino, Francis Ford Coppola y Mona Fastvold. También vimos a dos grandes directores del mismo apellido regresar a la pantalla grande con Paul Thomas Anderson y Wes Anderson, mientras que nuestro boricua Benicio del Toro se apuntó dos excelentes interpretaciones en apenas par de meses – una como el magnate Anatole “Zsa-zsa” Korda y la otra como el gran sensei con chill demás, Sergio St. Carlos.
A nivel local, películas como Esta Isla, Un Día de Mayo, Parto y @Amor, nuevamente demostraron el gran talento y pasión que existe por el cine en la isla, como también la continua mejoría de calidad a nivel técnico y artístico. Por su lado, el cine internacional nuevamente viajó alrededor del mundo gracias a excelentes ofertas como No Other Choice, It Was Just an Accident y The Secret Agent.w
Para cerrar, no puede faltar mencionar algunas de las películas que decepcionaron a lo largo de estos doce meses. Cintas como The Electric State, Hurry Up Tomorrow, Him, The Hand that Rocks the Cradle, The Old Guard 2, Cleaner y War of the Worlds, sin duda alguna, resultaron bien flojas. Y si se fijan, la mayoría fueron estrenos de streaming.
Ahora sí, sin más preámbulos, y siempre tomando en cuenta lo bueno y lo malo, aquí los dejo como de costumbre con mis listado Top 10 de las Mejores Películas de 2025. ¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2026!
10) The Life of Chuck
Como suele suceder con películas que estrenan temprano en el año, The Life Of Chuck más o menos ha quedado en el olvido. Pero ese no será el caso en mi listado. La “pequeña película que pudo”, debutó en septiembre de 2024, y ganó el People’s Choice Award en el Festival de Cine Internacional de Toronto. Luego, este verano, la cinta por fin se estrenó en cines, y logró quedarse conmigo desde entonces. Esta adaptación del cuento corto del escritor (usualmente de terror) Stephen King, explora los momentos formativos en la vida de Charles “Chuck” Krantz, a través de una crónica fuera de orden, que van desde su niñez hasta el fin del universo. Emotivamente liderada por el cineasta (usualmente de terror) Mike Flanagan, y un excelente reparto compuesto por Tom Hiddleston, Mark Hamill, Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor y Mia Sara, la cinta resultó en una de las gratas sorpresas del año. The Life of Chuck parecerá pequeña al lado de otros enormes estrenos, pero de corazón le sobre de más. La cinta logró profundizar con sensibilidad y de manera efectiva sobre temas como la mortalidad, la existencia, el valor de la vida, el legado de uno, y el impacto que uno tiene sobre los demás, incluso cuando uno mismo no lo sabe. The Life of Chuck me hizo reflexionar sobre mi propia vida, y preguntarme, si realmente estoy viviendo como si fuese el último día. Y, a tomar todo en cuenta – desde el detalle o evento más insignificante, y el efecto dominó que tienes mis acciones sobre los demás y el universo mismo. La película funciona como un poema de recordatorio de vivir plenamente y valorar todo – incluyendo lo dulce y lo amargo. Simplemente hermosa. (Review) Disponible en VOD.
Escena favorita: Chuck se detiene, suelta todo, se deja llevar por el ritmo de la música, y decide bailar al son de la vida.
9) Wake Up Dead Man: A Knives Out Story
En mi libro, el gran detective Benoit Blanc (Daniel Craig) está bateando para mil. Sus tres películas de misterio tipo whodunit van tres de tres. Y si es por mi, soy más que feliz, si su creador Rian Johnson y compañía logran una de estas entregas cada ciertos años. Wake Up Dead Man, la tercera entrega de la popular franquicia de Netflix, ve al encantador detective asumir un nuevo caso que lo acerca a un carismático sacerdote y su devota congregación en el norte de Nueva York, luego de que ocurre una misteriosa muerte. A diferencia de las previas dos entregas, Knives Out y Glass Onion, esta nueva ofrece el trabajo más pulido de Johnson hasta el momento, donde el enfoque recae sobre un tono más serio y una atmósfera más oscura. La fe y sus misterios son los pilares de la secuela, y a su vez, el enfoque principal de interés del director/escritor, en su más reciente salida. El resultado es el mejor libreto y dirección de la serie hasta el momento, complementado por un tremendo elenco liderado por Josh Brolin, Glenn Close, y el mejor asistente que ha tenido Blanc hasta el momento, en el joven sacerdote Jud Duplenticy, genialmente interpretado por el encantador Josh O’Connor. Inteligente, interesante, cómica y nunca mostrando su mano, Wake Up Dead continúa la racha caliente a favor del subgénero de misterio whodunit, y de deleitar audiencias alrededor del mundo. (Review) Disponible en Netflix.
Escena favorita: Benoit Blanc toma drásticamente el podio sagrado de la iglesia, para revelar sus hallazgos sobre el gran misterio del asesinato frente a varios posibles sospechosos.
8) Nouvelle Vague
En adición al genial drama histórico Blue Moon (con Ethan Hawke), el veterano cineasta Richard Linklater silenciosamente se apuntó un grandioso 2025, gracias también a su otro drama con comedia Nouvelle Vague. La cinta francesa en blanco y negro terminó siendo otras de esas pequeñas producciónes que te roban el corazón inesperadamente y que te plantan una sonrisa en el rostro de principio a final. En esencia, Linklater se lanzó a crear una cinta de jangueo, que al mismo tiempo funciona como carta de amor al movimiento de la nueva ola del cine francés, vía la filmación (tipo making of) del clásico filme Breathless de 1960. La misma sigue al cineasta Jean-Luc Godard experimentando con el medio, y tirándose a las calles de París a rodar su primer largometraje junto a los jóvenes actores Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo. Llena de divertido diálogo, referencias a la época y al filme original, y un sentido de aventura y pasión por el séptimo arte, hacen de Nouvelle Vague una satisfactoria experiencia para cualquier cinéfilo que sabe su historia y que no desperdiciaría la oportunidad de dar una mirada tras bastidores a un movimiento tan importante. Nouvelle Vague, ahora por siempre, irá de la mano con la obra maestra clásica Breathless. Incluso, ver ambas, una tras la otra, sería un double-feature espectacular. (Review) Disponible en Netflix.
Escena favorita: Godard le muestra el resultado final a sus amigos y colegas en un pequeño screening privado, y les pide su honesta opinión al respecto.
7) Hamnet
El arte y el proceso creativo siempre han servido al ser humano como canales para procesar y lidiar con el duelo y la pérdida. Y la nueva película de la cineasta de origen chino Chloé Zhao, Hamnet, retrata esto de una manera muy hermosa. El drama de época sigue a la pareja de Agnes Hathaway y William Shakespeare, y muestra el impacto que la muerte de su hijo de 11 años tiene sobre su relación y sus vidas. Tanto así, que dicho evento inspira la creación de la obra maestra del dramaturgo, Hamlet. Impecablemente actuada por Jessie Buckley y Paul Mescal, y apoyada de una delicada banda sonora por Max Richter, Hamnet resulta en una historia conmovedora y una íntima meditación sobre la pérdida y el arte. A través de sus acertadas decisiones detrás de la cámara, Zhao crea unos momentos cinematográficos preciosos, como también devastadores. Todo para terminar en una de las secuencias más emotivas del año entero. To cry, or not to cry. Where is the Kleenex? Disponible en cines.
Escena favorita: Momento culminante de absoluta catarsis, cuando Agnes extiende su mano para abrazar al joven actor en la tarima.
6) Weapons
Fácilmente la mejor película de terror, y una de las películas más originales del año. Weapons sigue el caso de 17 niños del mismo salón de un colegio que repentinamente huyen misteriosamente la misma noche, a la misma hora. Dirigida y escrita por Zach Cregger, Weapons es una de esas películas que rápidamente te atrapa con su premisa, y poco a poco te va desarmando gracias a su estructura no tradicional, genial escritura y poderosos visuales. Mientras intentamos entender y descifrar el misterio al centro del filme, a lo largo del camino se exploran temas como el de la culpa, la paternidad y la diferencia entre múltiples puntos de vista. Aunque aparenta ser una experiencia de terror, Weapons juega también con lo inexplicable, el suspenso, lo psicológico, y hasta con humor. Al mismo tiempo que desafía a los protagonistas en pantalla, Weapons también desafía nuestras expectativas con giros inesperados y más que memorables. Siempre es refrescante y más que bienvenido, sentarte en una sala del cine, y no tener idea hacia donde va una película. Y Weapons fue esto y más para muchos de nosotros este año. (Review) Disponible en VOD y HBO Max.
Escena favorita: Caótica secuencia final liderada por niños.
5) Sentimental Value
Similar a Hamnet, la nueva película del cineasta danés-noruego Joachim Trier, Sentimental Value, también explora el concepto del arte y la expresión artística como avenidas hacia el mejoramiento y sanación del ser humano. Sin embargo, este drama con comedia lo explora a través de la relación fracturada entre un aclamado director de cine y sus dos hijas adultas, que se vuelve aún más complicada cuando decide hacer una nueva película personal sobre la historia de su familia. Apoyada de cuatro maravillosas interpretaciones (Skarsgard, Reinsve, Ibsdotter Lilleaas y Fanning), la cinta va revelando a fuego lento el importante significado de la casa donde la familia ha vivido por años, y el valor sentimental que dichas paredes guarda para el padre y sus hijas. Sentimental Value habla sobre la relación entre padres e hijos, el trauma generacional familiar, los secretos que cargamos, y la confrontación como vía para reconciliar nuestras propias acciones y decisiones en el camino. En un momento dado del filme, la hija del director le explica a la actriz hollywoodense, que no puede trabajar con él, debido a que no puede hablar con él. Esta línea me destruyó el corazón. Pero al mismo tiempo, ver cómo poco a poco ambas personas intentan comunicarse y buscan como encontrarse a medio camino, me pareció hermoso y esperanzador. Un precioso drama introspectivo que sin duda merece tu atención. Disponible en cines.
Escena favorita: Nora interpreta la escena culminante.
4) Sinners
La quinta colaboración entre el actor Michael B. Jordan y cineasta Ryan Coogler, Sinners, se consagró como una de las mejores ofertas del cine desde su estreno en abril. Ambientada en la década de 1930 en el sur de los Estados Unidos, la cinta sigue a dos hermanos que deciden regresar a su ciudad natal para dejar atrás sus problemáticas vidas, y se topan con un mal que los espera para darles la bienvenida. Y lo que comienza como un drama sobre segundas oportunidades y romper libre de las cadenas del pasado, se convierte en una historia llena de crimen, música y terror de vampiros. Genialmente actuada por Jordan (en doble rol), Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Delroy Lindo y Wunmi Mosaku, la cinta te mantiene alerta con su mezcla de varios géneros, mientras se toma su tiempo explorando poderosos temas como el racismo, identidad, poder, el bien contra el mal, trauma generacional, supersticiones, colonización, la religión, asimilación de culturas, esclavitud y el peso de los pecados. Violenta, sexy y llena de excelente música, Sinners en momentos evoca proyectos del pasado como From Dusk Till Dawn, Nosferatu, The Lost Boys y 30 Days of Night. Y, además de su espectacular banda sonora (Ludwig Goransson) y su hermosa fotografía (Autumn Durald Arkapaw), donde la cinta realmente sobresale es en su hilo musical y su representación en la pantalla grande. Coogler y compañía dejan su marca al rendir tributo al legado de la música blues/gospel y la comunidad negra. Sinners sobresale del montón, porque decide ir más allá del crimen y los vampiros, y conecta la música y el folclore afroamericano con lo sobrenatural. (Review) Disponible en VOD y HBO Max.
Escena favorita: La poderosa y extensa secuencia musical, que trasciende tiempo y espacio, mientras une a ancestros, músicos y bailarines de diferentes épocas en una experiencia espiritual.
3) Marty Supreme
¿Qué sucede cuando tomas las vibras de Catch Me if You Can de Steven Spielberg, After Hours y The Color of Money de Martin Scorsese, y Uncut Gems de los hermanos Safdie, y las pones en una licuadora? El resultado sería Marty Supreme, una de las mejores películas del año. El nuevo filme del cineasta Josh Safdie es un increíble e intenso thriller, liderado por un personaje obsesionado y arrogante, y con el espíritu de un clásico drama deportivo. La cinta ofrece la mejor actuación hasta el momento de Timothée Chalamet, quien muy bien podría ganar su primer premio Oscar. Ambientada en Nueva York durante la década de 1950, la película sigue a la prometedora estrella de ping pong Marty Mauser, quien hace todo lo posible por alcanzar la grandeza a nivel mundial en el deporte de tenis de mesa. Y cuando hablamos de todo lo posible, Safdie y compañía realmente se lo toman a pecho. El thriller ve a Marty Mouser superar obstáculo tras obstáculo, mayormente causados por su alto sentido de egocentrismo y una afilada habilidad para tomar la peor decisión posible en el peor momento. Desde trabajar para su padre como vendedor de zapatos hasta intentar conseguir una patente para su idea de una bola de ping-pong, y desde apostar y estafar otros jugadores en cuartos traseros hasta seducir a una estrella de cine en decadencia, Marty se las busca de la manera que sea para poder lograr su sueño. ¿Pero cómo podemos apoyar a un muchacho tan despiadado? Pues aquí es donde yace lo más brillante del genial libreto de Safdie y Ronald Bronstein, y su ejecución en pantalla. Marty Supreme logra generar una tensión despiadada, que hasta induce ansiedad, mientras que inesperadamente consigue que el espectador desarrolle algo de empatía por el personaje principal, por más que no se lo merezca. Marty es bien arrogante, engreído y habla mierda, pero su convicción es tan grande y tan contagiosa, que no hay manera de que uno quiera que el muchachito logre demostrar que es el mejor jugador de tenis de mesa del mundo. Con un talentoso reparto que incluye a Gwyneth Paltrow y Odessa A’zion, una fantástica banda sonora electrónica y atmosférica ochentosa (Daniel Lopatin), una extraordinaria cinematografía (Darius Khondji), Marty Supreme es un expresso triple para el cuerpo, seguido por tres shots de pitorro para el alma. Estimulante como impresionante, la cinta es una de las mejores experiencias cinematográficas del año. Así que agárrate fuerte. Disponible en cines el 25 de diciembre.
Escena favorita: Partido de exhibición entre Marty y el campeón japonés Koto Endo.
2) Train Dreams
La película más hermosa del año. Train Dreams sigue la vida ordinaria, pero épica de Robert Grainier, un hombre huérfano que crece laborando como jornalero en la construcción del ferrocarril en el Oeste Americano a principios del siglo XX. Escrita y dirigida por Clint Bentley, la cinta recorre los 80 años de vida de un hombre simple que experimenta todo lo que la vida ofrece, incluyendo lo bueno y lo malo. Basada en novela homónima de 2011, Train Dreams resulta en una meditación poética audiovisual, que conmueve por su hipnótica exploración de temas como el paso del tiempo, la soledad, el amor y familia, la fragilidad de la vida, la pérdida, el duelo, el cambio interior, la naturaleza frente al progreso, y el trabajo duro. En adición a todo esto, añádele la mejor actuación de Joel Edgerton hasta el momento, la mejor fotografía del año a cargo del brasileño Adolpho Veloso y una majestuosa banda sonora a cargo de Bryce Dessner. Durante el año, usualmente aparece una película que cala hondo y se queda con uno desde que la vio. Train Dreams es esa película para mí. En fin, la cinta más preciosa del 2025. (Review) Disponible en Netflix.
Escena favorita: “Se sintió, por fin, conectado con todo”.
1) One Battle After Another
Ocean waves, ocean waves. Si hay una película que lo tiene todo, es la nueva oferta del veterano cineasta Paul Thomas Anderson. ¿Paranoia? Check. ¿Suspenso? Check. ¿Racismo? Check. ¿Revolución? Check. ¿Acción? Check. ¿Humor? Check. Y esto sin contar los varios temas sumamente relevantes a nuestros tiempos, explorados como la lealtad, familia, los movimientos políticos y militares, activismo, legado, consecuencias generacionales, trauma y la redención. La novena película de PTA sigue a un grupo de ex revolucionarios que se ve obligado a reunirse para intentar rescatar a la hija de uno de los suyos, cuando 16 años después resurge un peligroso enemigo. Lo que procede es una montaña rusa de subgéneros, emociones y actuaciones de primera clase, ancladas por una magistral dirección, una ecléctica banda sonora y una maravillosa cinematografía. La cinta terminó siendo la más accesible y comercial de PTA hasta el momento. Incluso, iría más allá, nombrandola entre las mejores de su impresionante filmografía. En adición a entretener, PTA tiene algo que decir. Y en este caso, a través de sus personajes y complicada historia, el cineasta pone de frente un espejo para reflejar lo feo, cruel y absurdo de nuestro mundo actual. Pero siempre incluyendo un rayito de luz y esperanza, para recordarnos de todo el bien que el ser humano es capaz. Porque si de algo estamos claros al final del día, ya sea Leonardo DiCaprio con nota intentando recordar una contraseña de hace años, Chase Infinity no dejársela montar por nadie, Benicio del Toro ayudando a familias inmigrantes, Sean Penn batallando una camisa super extra apretada, o incluso tu mismo que lees este listado, la vida es siempre una batalla tras la otra. Y hay que seguir batallando cada día con amor. Así que, tranquilo Bobby, tranquilo. Todo va a estar bien. Es por estas razones y muchas otras, que One Battle After Another es la mejor película del 2025. (Review) Disponible en VOD y HBO Max.
Escena favorita: La magistral persecución vehicular cerca del clímax del filme. Un clásico instantáneo.
Mención honorable
Black Bag
Blue Moon
F1: The Movie
No Other Choice
Predator: Killer of Killers / Predator: Badlands
Superman
The Housemaid
The Long Walk
Warfare
Mejor Película Puertorriqueña
Esta Isla
Mejor Película de Superhéroes y Cómics
Superman
Mejor Película de Horror
Weapons
Mejor Película de Acción
Ballerina / F1: The Movie
Mejor Comedia
The Naked Gun
Mejor Película de Ciencia Ficción y/o Fantasía
Predator: Killer of Killers / Predator: Badlands
Mejor Película Animada
KPop Demon Hunters
Mejor Documental
The Perfect Neighbor
Mejores Series de Televisión/Streaming
Andor (Disney+)
The Studio (Apple TV)
The Pitt (HBO Max)
Adolescence (Netflix)
Pluribus (Apple TV)
Dexter: Resurrection (Paramount+)
Mr. Scorsese (Apple TV)
IT: Welcome to Derry (HBO Max)
Stranger Things: Season 5 (Netflix)
